Pianiste français diplômé du Conservatoire de l’Académie de Bâle, Sébastien Troendlé alimente son éclectisme en collaborant depuis toujours à de nombreux projets allant du jazz au reggae en passant par la chanson française et le blues.

Ses expériences éclectiques
Sollicité pour ses qualités d’improvisateur, de compositeur, d’arrangeur et de directeur musical, Sébastien multiplie les expériences. Citons sa collaboration dans le quintet de Marc Ullrich, avec qui il s’est produit au Bird’s eye à Bâle et au festival Jazz à Mulhouse (2003), sa première expérience de comédien dans la pièce La Chère Main de Germain en hommage à Germain Muller, figure emblématique alsacienne, mise en scène par Sébastien Bizzotto (2013) et sa participation à la Revue satirique du Théâtre de la Choucrouterie (2011/2015). Sans oublier ses arrangements sur l’album La Libido du Living-Room du groupe Les Dessous de la Vie (2013).

Un pédagogue expérimenté
La transmission est au coeur des activités de Sébastien puisqu’il a commencé à donner des cours de piano à l’âge de 15 ans. Il a aussi enseigné à l’École de Musique de Haguenau durant 5 ans et a effectué des remplacements dans les classes de piano, de théorie, de rythme et d’écoute au Conservatoire de l’Académie de Bâle. Passionné par son instrument, il l’appréhende aussi bien en se formant à la technique pianistique et au positionnement avec Jean Fassina qu’en prenant des cours de piano classique avec Francis Wirth. Tous ces savoirs font partie intégrante de son approche pédagogique car Sébastien donne toujours des cours en privé.

Producteur
Il a produit et édité les 3 albums 1 du groupe Valiumvalse (chanson française) sur le label PST qu’il a fondé en 2004, avant de rejoindre la bande en 2008 jusqu’à leur pause en 2012.

Pianiste-accompagnateur
Il a expérimenté le rapport Danse/Musique en tant que pianiste-accompagnateur de 2008 à 2012 au Centre Chorégraphique de la ville de Strasbourg. 5 années lors desquelles il a improvisé pendant les cours de classique, de contemporain, de jazz, les ateliers d’éveil et d’initiation et les « training pro ».

Famara
De 2000 à 2009, il joue avec le groupe de Reggae suisse Famara, participe aux plus grands festivals et partage la scène avec les grands noms du Reggae tels que Tiken Jah Fakoly, Alpha Blondy, Israël Vibration, Ziggy Marley et Gentleman. Expérience majeure, elle représente 9 années de son parcours, plus de 300 dates en France, Suisse, Allemagne et Autriche et 5 albums (dont 1 pour lequel il a composé la musique et 2 sur lesquels il a signé les arrangements).

Strings for Two
Entre 2012 et 2015, il remonte le duo de blues Strings for Two avec son ami chanteur et guitariste Guy Roël. À eux deux, ils revisitent le Blues rural et urbain, affiné par une longue complicité et un groove à toute épreuve ! Leur répertoire fait référence à Charles Brown, Leroy Carr, Big Joe Turner, Taj Mahal,
T Bone Walker…et bien d’autres.

Ses projets personnels

• mes têtes – 2003 : son premier album solo, « mes têtes » est sorti en 2003 (Label PST). La soirée de lancement est parrainée par le bandonéoniste argentin Juan-José Mosalini : le public est unanime et la critique mesure « toute l’étendue de sa musicalité »
• Ciné-concert sur Faust de Murnau – 2013 : initialement créé pour répondre à une commande, Sébastien propose désormais la mise en musique du film Faust de F.W. Murnau en piano solo. Après 6 années au centre chorégraphique de Strasbourg, où Sébastien accompagne et improvise sur la danse, Faust s’inscrit dans la continuité de cette illustration sonore des mouvements, des ambiances et des émotions.
• Rag’n Boogie : amoureux du Ragtime et du Boogie-Woogie depuis son plus jeune âge, Sébastien s’inscrit dans une démarche globale de promotion de ces 2 styles et de préservation de ce patrimoine musical. Depuis 2010, ce projet ne cesse d’évoluer et comprend aujourd’hui :
  • Un spectacle musical tout public «Rag’n Boogie»,
  • Un spectacle musical pour le jeune public «Rag’n Boogie, pour les petits et ceux qui veulent encore grandir»,
  • Des actions culturelles (interventions en milieu scolaire, médiathèques, maisons de retraite),
  • Des masterclass,
  • Des concerts en solo/duo/trio,
  • Une méthode de Boogie-Woogie – Ed. Henry Lemoine (2016),
  • Des partitions de ragtimes en duo piano/saxophone – Ed. Robert Martin (2016),
  • 2 albums «Rag’n Boogie» et «Boogies on the ball» – Frémeaux & Associés (2014 & 2017), «Rag & Boogie», un livre co-écrit par Sébastien Troendlé et Valérie Paumier et illustré par Chabouté (Ed. Les Rêveurs – fév. 2018).
• BD-concert d’après la bande-dessinée «Un peu de bois et d’acier» de CHABOUTÉ © Glénat / Vents d’Ouest – 2017 : Sébastien est attiré depuis longtemps par l’univers de Chabouté. Après avoir réalisé avec lui un livre pour les enfants sur les thèmes du Ragtime et du Boogie-Woogie (Ed. Les Rêveurs), c’est en mettant « Un peu de bois et d’acier » en musique qu’ils poursuivent leur collaboration. Sébastien s’est entouré de Frédéric Guérin à la batterie et aux percussions (Les furieuz casrols, Auditive connection, Chapel Hill, l’Electrik G.E.M…) et de Gabriel Goubet pour le compositing vidéo.
• « Un peu de bois et d’acier » est un livre hors du commun, dont le personnage principal, …n’est autre qu’un banc ! Ce héros va nous délivrer les petites histoires… de la vie qui passe. Un récit sans parole, une bande dessinée sans bulle…

Projets actuellement en tournée

• BD-concert d’après la bande-dessinée « Un peu de bois et d’acier » de CHABOUTÉ
• « Rag’n Boogie, pour les petits et ceux qui veulent encore grandir »
• Concerts en solo, duo et trio

RAG'N BOOGIE, UN SPECTACLE MUSICAL

Présentation de l'intervention

Objectif

Après quinze années de travail pianistique et de recherches historiques et musicales, Sébastien Troendlé a imaginé Rag’n Boogie, un spectacle musical.
Il a également souhaité mettre son expérience et sa passion au profit de l’enseignement en élaborant un projet pédagogique à destination des écoles primaires, collèges et lycées.
L’atelier, préparé en partenariat avec l’équipe pédagogique de l’établissement, est une initiation aux musiques les plus populaires nées aux États-Unis à la fin du 19ème siècle : le ragtime et le boogie-woogie.

Cette proposition s’articule autour de trois axes :

• L’Histoire : découvrir l’histoire des afro-américains au début du siècle dernier.
• Le piano : découvrir le piano et les techniques pianistiques.
• La musique : reconnaître et identifier les influences de différents styles de musique.

Parallèlement à la découverte d’une musique oubliée, l’ambition de ce projet est d’apporter une ouverture d’esprit aux élèves en révélant les liens entre les différentes matières de leur programme scolaire. La découverte « physique » du piano et le récit d’anecdotes liées à cette période de l’histoire donnent des pistes de réflexions sur des thématiques aussi importantes que le racisme, la discrimination, la privation des libertés…
Plutôt que d’être un « consommateur de musique », il s’agit de comprendre de manière ludique comment l’histoire a influencé la musique et inversement.

Programme

• Découvrir l’histoire : États-Unis, Afrique, commerce triangulaire, esclavage, traite des noirs, chants d’esclaves, guerre de sécession, discrimination raciale, vie des musiciens, cinéma muet, danse.
• Découvrir l’instrument (cordes, marteaux, pédales…).
• Savoir différencier le ragtime du boogie-woogie, ces deux styles si populaires entre 1880 et 1930 et qui, avec le blues, sont les racines du jazz.
• Identifier les influences des différentes musiques au fil du temps. (Blues/chant des esclaves/gospel/musique classique => ragtime/boogie-woogie => jazz, rock’n’roll, rythm’ and blues)

Objectifs pédagogiques

• Établir des ponts entre les différentes matières (histoire, géographie, éducation civique, musique, danse),
• Donner une ouverture aux enfants en leur donnant l’exemple de la condition des noirs pendant et après l’esclavage aux États-Unis => thème du racisme et de la ségrégation raciale,
• Développer la capacité à imaginer une danse selon des critères définis,
• Travailler en groupe en chantant et en dansant,
• Réaliser un dessin qui va être la synthèse ou l’idée principale qu’a retenu l’élève,
• Développer l’imaginaire, l’esprit de synthèse, la rigueur et la concentration.

Matériel

• Un piano acoustique est à fournir.
• L'intervenant apporte tout le reste du matériel nécessaire (ordinateur, enceinte pour l'écoute d'exemples musicaux autres que joués en direct)

Établissements et lieux d'intervention

Établissements d'intervention

• établissements scolaires
  
• établissements de formation professionnelle
  
• MJC, Centres socio-culturels, centres aérés, ...
  
• salles de spectacle
  
• lieux de formation artistiques
  
• médiathèques
  

Lieux d'interventions

• salles de classes
• salles de conférence ou auditorium
  
• salles de formation
  
• espaces de travail ou salles de répétition
  
• salles de spectacle

Publics

Durée de l'intervention et fréquence

Durée de l'intervention

• une heure
• deux heures
• une demie-journée
• un jour
• plusieurs jours

Territoire(s) d'intervention

• Bas-Rhin
• Haut-Rhin