OBJECTIFS

• Intégrer la dimension sonore dans le spectacle vivant. Mener des actions de prévention pour les salariés et pour le public.
• Mettre en oeuvre des actions pour la réduction des bruits aériens et solidiens.
• Utiliser des enveloppes et des matériaux pour la correction acoustique.

PROGRAMME

Comprendre la physiologie de l’appareil auditif et identifier les traumatismes

• L’oreille externe, moyenne et interne.
• Comment fonctionne l’oreille, l’aire d’audition
• La lecture et l’interprétation d’un audiogramme
• Les effets, dommages et traumatismes du bruit sur l’homme
• Symptômes préventifs et santé au travail

Schématiser la physique du son (caractéristiques et mesures)

Notion de bruit

• Définitions du bruit et des sons (sens commun, normes)
• Différentes sortes de bruits (aériens et solidiens), la subjectivité

Caractéristiques du son

• Une vibration, une onde
• Vitesse et célérité, fréquence, pression acoustique
• Notions d’intensité, d’augmentation de volume, d’exposition dans la durée, de sensation subjective
• Notion de psychoacoustique
• Le décibel et les pondérations (SPL, dBa, dBc)
• L’échelle du bruit

Diffusion du son et mesurage

• De la captation à la diffusion (principales étapes)
• Les technologies à disposition.
• La diffusion spatiale et temporelle, la cartographie
• Dosimètres et sonomètres

Expliquer le cadre législatif (état des lieux et perspectives d’évolutions)

Environnement législatif

• La responsabilité des employeurs, de l’exploitant, de l’organisateur de spectacles
• Le niveau de responsabilité, responsabilité pénale et civile.
• La notion d’obligation de résultat.

Législation sur la diffusion sonore

• Diffusion des musiques amplifiées (Code de l’environnement)
• Diffusion sonore et situation du personnel (Code du travail)
• Diffusion sonore et situation des tiers (Code de la santé publique)

Définir des règles de prévention et de protection

Les risques

• L’analyse du risque auditif
• Les risques liés à l’usage des casques intra auriculaires
• Les risques multi factoriels (facteurs cumulés aggravants)

La prévention et la protection

Les articles L.4121-1 et L.4121-2 et les 9 moyens de préventions

• Les mesures de prévention collectives et individuelles
• Les outils de la prévention (signalétique, affichage, règlement intérieur, …)
• Les protections collectives et individuelles.

Correction, limitation, isolation

• Correction acoustique : réverbération et absorption
• Limitation : limitation de pression acoustique, coupure automatique de l’alimentation, multidiffusion
• Isolation acoustique : l’indice d’affaiblissement acoustique, la réduction des bruits

Ressources et validation

Identifier les différents partenaires et acteurs institutionnels impliqués dans la gestion sonore

• Identifier les ressources documentaires
• Contrôle des connaissances par questionnaire à choix multiple (QCM)

INTERVENANTS

Laurent Lecoq (consultant, formateur, directeur technique).

PUBLICS CONCERNÉS

toute personne concernée par la prévention des risques auditifs et, en particulier, les musiciens, les professeurs de musique, les techniciens sons, les régisseurs de studios de répétition, les
responsables d’établissements du secteur culturel.

PRÉ-REQUIS

sans

INSCRIPTION

OBJECTIF GÉNÉRAL

Apprendre à gérer et équilibrer ses volumes sonores pour servir l’artistique et prendre la mesure des risques auxquels nous sommes soumis lors d’écoutes ou de pratiques musicales prolongées et/ou à forts volumes sonores.

OBJECTIFS SPÉCIFIQUES

• Les risques auditifs, les pathologies
• Le fonctionnement de l’oreille
• La dose de son/dosimétrie
• Notions fondamentales du son
• La physique du son : le dB spl | La fréquence : le Hz | Le timbre : le développement harmonique
• La perception : phénomènes psycho acoustiques
• La directivité : angles d’ouvertures et fréquences
• Les risques auditifs pour les musiciens
• Physiologie de l’oreille
• Pathologies de l’oreille liées à de trop fortes expositions
• Notion de dosage de bruit
• Les comportements
• Les enjeux de la gestion sonore
• La gestion sonore en répétition / concert
• Placement des sources : améliorer la diffusion et l’écoute
• Décomposition du son du groupe : écoute, explication et réglage de chaque instrument
• Reconstruction du son du groupe : mélange des instruments au volume minimum de la musique exprimée

INTERVENANTS

Permettre au public débutant de se sensibiliser à la gestion du son sur scène, de s’initier aux techniques et de se familiariser avec le matériel de sonorisation.

Points abordées : Cours théorique de sonorisation (notions) + Cours Pratique de sonorisation

Public cible : Destiné aux techniciens et musiciens ou tout public souhaitant acquérir les notions de base concernant la sonorisation. (Attention : Ce stage ne peut pas prétendre à une professionnalisation immédiate dans le domaine de la sonorisation.)

Intervenant : Sébastien Hoerth
Titulaire d’un Audio Engineer Diploma de la SAE Brussels, Sébastien HOERTH est ingénieur du son depuis 2012. Il travaille aussi bien en studio d’enregistrement qu’en concert.

Tarif : 20 Euros (limité à 10 personnes)

déroulé de la journée
09h-12h30: Cours théorique
12h30-13h30: Pause déjeuner
13h30- 18h: Atelier pratique.

Programme Workshop Sonorisation

1. Introduction
   Définition du son, mode de propagation, décibels et mesures acoustiques.
2. Signal flow
   Cheminement du signal du micro à la façade et aux retours.
3. Microphonie
   • Description des différents types de microphones et leurs directivités.
   • Choix et utilisation du microphone selon la source.
4. Consoles de mixage analogique
   Etude détaillée d’une console analogique basique : étage de pré-amplification, groupes auxiliaires pré ou post fader, section de sortie, filtre, EQ, pan pot, et effets intégrés.
5. Câblage et connectiques
   Types de câbles et de connecteurs.
6. Les documents techniques
   • Etude de la fiche technique et du plan de scène d’un groupe.
   • Apprendre à adapter leur demande au lieu, à sa configuration et au matériel à disposition.

INSCRIPTION

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