Pour développer une activité dans les musiques actuelles, il est nécessaire de bien connaitre l’environnement professionnel et les enjeux de ce secteur en perpétuelle évolution, d’ identifier ses acteurs et sa structuration. Autour de l’activité d’un groupe et de sa pratique musicale (écriture de répertoire, perfectionnement technique, représentation scénique, etc.) évoluent de nombreux acteurs, bénévoles ou professionnels, qui occupent des fonctions différentes. Mais qui fait quoi ? Comment s’y retrouver et quelles fonctions prioriser ? La session propose un passage en revue de la filière “musiques actuelles” et de ses acteurs, pour permettre à chacun de se situer, entre secteur associatif & industrie musicale, intérêt général & activité commerciale, groupes amateurs & groupes professionnels…

Points abordés :
environnement professionnel, enjeux du secteur des Musiques Actuelles, politiques culturelles, parcours type d’un groupe, structuration, accompagnement, métiers de la musique de la scène au disque : manager, tourneur, attaché de presse, producteur, organisateur, diffuseur, label, éditeur, distributeur, etc.

Public :
professeurs, élèves en musiques actuelles, artistes et groupes de musique, acteurs du secteur des musiques actuelles et du développement d’artistes.

Intervenant : Matthieu SPIEGEL
Matthieu Spiegel est né en 1977. Après une première expérience professionnelle en tant que chargé de mission dans un collectif artistique à Mulhouse en 2002, il est embauché en tant que programmateur et responsable communication du Noumatrouff (SMAC de Mulhouse) en 2007. Dans le cadre de ses fonctions, il programme le Festival Bêtes de Scène et participe à l’organisation du Festival Génériq entre autres. A partir de 2012, il s’occupe aussi à l’accompagnement des artistes en voie de professionnalisation issus de la scène locale via les dispositifs mis en place par le Noumatrouff et ceux des partenaires (Ex : Opération iceberg, Inouïs du Printemps de Bourges…). A partir de 2016, il est nommé en tant que Directeur du FIMU à Belfort. Il gère la direction artistique et l’organisation générale du festival. Parallèlement, il mène, depuis 2018, des interventions en tant qu’enseignant vacataire à l’université sur la dimension internationale ou socio culturelle d’un événement musical

La production et la sortie d’un enregistrement phonographique (single, EP, album, clip … édité sur un disque ou pas) représente l’un des temps forts de la vie d’un groupe de musique et une actualité inhérente au développement d’une carrière.

Au sortir du studio, il est tentant de s’empresser de sortie son album pour le rendre accessible au public… Au contraire, il est sans doute préférable de patienter encore, afin de préparer les autres aspects du projet et d’envisager une stratégie globale. En effet, chaque sortie s’anticipe et se planifie à l’avance, afin de maximiser les retombées, en terme de promotion, de partage sur les réseaux sociaux, ou encore de tournée de concerts.

Il convient également de penser une stratégie de communication sur le long terme, en terme d’actualités, qui donnera aussi plus de force et de cohérence au projet. Et surtout, vous permettra de communiquer dans la durée, alors qu’une sortie trop hâtive peut rapidement faire tomber votre projet dans le gigantesque flux d’informations, aux durées de vie très limitées.

Entre circuits de distribution, monétisation de sa musique et marketing digital, l’artiste doit aujourd’hui savoir se servir des nombreux outils mis à sa disposition pour exister dans la jungle musicale.
Bien qu’il n’existe pas de recettes toute faites et qu’il appartient à chacun.e de définir sa stratégie de démarcation, autant prendre du recul pour maximiser les chances de promouvoir son projet. Peut-être publier l’un ou l’autre single avant de sortir son EP ou son album ? Un teaser avec de sortir un clip ? A quel moment enclencher la promotion ou préparer la distribution digitale ? Tout est imaginable pour annoncer au public vos actualités… L’idée étant de maîtriser son planning et ses annonces pour ne pas avoir de regrets ensuite ! Et inscrire son actualité dans une stratégie globale.

Points abordés :
planification, retroplanning, distribution, communication, promotion, stratégie de sortie/stratégie d’actualité, marketing digital et réseaux sociaux, etc.

Intervenant : Joël Beyler – Gérant du label #14 Records et président de la Fédélab (Fédération des labels indépendants du Grand Est)

De nombreuses outils de promotion et de distribution s’offrent à un groupe lorsqu’il souhaite publier ses enregistrements. Facebook, Instagram, YouTube, Soundcloud, Bandcamp, Deezer, Spotify… Les plates-formes pour promouvoir sa musique et développer sa communauté sont nombreuses, et se sont aujourd’hui largement démocratisées.

Entre physique et numérique, regain pour le vinyle, autoproduction ou signature sur un label ou un distributeur, quelle stratégie adopter ? Quelle place occupe aujourd’hui la distribution physique et numérique ? Faut-il privilégier les circuits courts de vente directes (boutique en ligne, merchandising) ? Avoir recours aux services de distributeurs ou d’agrégateurs ? Comment créer simplement des système de distribution en ligne (avec bandcamp par exemple) ? Investir dans du marketing ?

Les objectifs de cette session sont multiples : comprendre les paramètres de base de la distribution (physique et digitale), bien utiliser les outils et plates-formes disponibles, identifier les outils et plateformes utiles pour rendre accessibles sa musique et optimiser sa présence en ligne, arbitrer ses investissements en marketing web ou en promotion, etc.

Points abordés :
distribution physique/digitale, agrégateurs, plateformes de streaming, modèle économique de la distribution digitale, etc.

Intervenant : Joël Beyler – Gérant du label #14 Records et président de la Fédélab (Fédération des labels indépendants du Grand Est)

avec Charlys Menuet (Directeur de la communication – Deaf rock)

Bien maîtriser sa visibilité en ligne, c’est comprendre les raisons pour lesquelles on communique et optimiser son référencement sur internet. Blog, réseaux sociaux, landing page, site internet, etc. sont des outils pertinents s’ils sont utilisés au service d’une stratégie qui dépasse l’égo de l’artiste pour répondre à des problématiques précises : sortir un disque, promouvoir un concert, etc.

Inscriptions uniquement par mail : communication@reseaujack.fr

avec Ludovic Schmitt (Coach scènique, chanteur Lyre Le Temps, ancien candidat The Voice)

Comment se comporter sur scène ? Comment occuper l’espace de la scène ? Comment intéragir avec le public ? Comment gérer les silences ? Avec un plusieurs artistes “cobaye” sur scène, Ludovic décortiquera chaque mouvement et vous donnera ses conseils et astuces pour travailler votre présence scènique, dimension essentielle de la réussite d’un concert.

Inscriptions par mail uniquement : communication@reseaujack.fr

30€