communiqué
Il existe d’innombrables disques intimes remplis de bruit de frettes de chanteurs-guitaristes à travers l’histoire de la musique populaire moderne, mais les sorties de piano solo et de voix restent relativement rares. Il est difficile d’imaginer un artiste mieux équipé pour contribuer à ce canon que la chanteuse, claviériste et compositrice basée en France Melissa Weikart. Pianiste classique et improvisatrice formée au conservatoire, l’accompagnement de Weikart sur son premier album, Here, There, se transforme en catharses aux proportions orchestrales; il est généralement facile d’oublier que c’est le travail d’un seul joueur. Ici, l’ajout d’instruments supplémentaires pourrait également obscurcir certaines des interactions les plus convaincantes de ce disque audacieux et ludique : la façon dont les mains de Weikart semblent souvent se déplacer hors de la correspondance les unes avec les autres, atteignant des rythmes et des zones clés contradictoires.
Des gestes comme ceux-ci soulignent soigneusement les réflexions tendues de l’auteur-compositeur-interprète élevé à Boston sur la dévotion, l’obsession et le doute, livrées de manière naturaliste et terre-à-terre malgré la complexité du cadre musical. Ses parties de piano avancent et se retrouvent prises dans des boucles vertigineuses alors que ses narrateurs dérivent devant et derrière eux dans des moments de crise psychologique. Elle utilise un chromatisme lourd pour dramatiser leurs réflexions inquiètes, rappelant la peinture de mots de compositeurs de théâtre musical comme Stephen Sondheim ou des sommités de la chanson d’art classique du XXe siècle : les auteurs de chansons de son pays d’origine actuel (Gabriel Fauré, Claude Debussy, Francis Poulenc) ou , à des moments plus acerbes, des avant-gardistes américains comme Charles Ives.
Les chansons de Here, There parlent principalement de saisir la connexion, et les mélodies centrales de Weikart se développent et se déforment comme le désir et la frustration de ses narrateurs, progressant à travers des mondes harmoniques étranges, prenant des bagages à chaque réitération. Dans la chanson titre, sa ligne de piano serpentine et sa mélodie vocale centrale dramatisent l’exploration physique d’une autre personne – un sentiment de perdre la trace de l’endroit où vous finissez et où ils commencent (“Tout ce que je veux est enveloppé / Tout ce que je veux, c’est être enveloppé dans vos bras”). Ailleurs, les descriptions de la fatigue et de la perte de contrôle infectent chaque élément de la musique : par exemple, les accords de piano écœurants derrière “Te chercher me fatigue” et les vagues d’arpèges sur “Viens dans l’eau”. Weikart explore souvent de courts mantras lyriques jusqu’à ce que leurs possibilités soient totalement épuisées ; ils se dégradent en syllabes disjointes, perdant leur contexte lorsque le piano s’effondre derrière eux.
Malgré toute l’ambition et la virtuosité de ces compositions, Ici, Là est fondamentalement une étude de sobriété. Les chansons semblent se dérouler spontanément avant de se dérouler ; ils plongent l’auditeur au milieu de moments d’auto-analyse obsessionnelle. Souvent, les narrateurs frustrés semblent en danger de tomber dans l’abstraction complète, perdus dans des culs-de-sac mentaux où arriver à toute sorte de conclusion ou trouver la rédemption semble impossible. Mais Weikart garde cette énergie frénétique bien en main, en fondant ces chansons magnifiques et déconcertantes avec des refrains avec un attrait pop rappelant des ancêtres comme Judee Sill et Fiona Apple. Les trajectoires lyriques de Weikart sont toujours faciles à suivre – palpables et sympathiques même dans le contexte d’une musique qui se fait un devoir d’éviter le familier.
autoportrait
Melissa Weikart est une chanteuse, pianiste et compositrice franco-américaine originaire de Boston, États-Unis, actuellement basée à Strasbourg, FR. Son approche musicale est façonnée par sa passion pour l’harmonie vocale expérimentale et sa formation de pianiste classique. Le projet d’écriture solo de Melissa a été décrit comme un dialogue ludique et intime entre la voix et le piano, invitant les auditeurs dans un monde riche et brut de mélodies tordues et de dissonances exposées. Après avoir sorti son EP Coffee et son album live Testing All My Memories, elle a signé avec Northern Spy Records à Brooklyn, NY qui sortira son album Here, There en 2022. Elle est récipiendaire du prix Nancy Jazz Pulsations Emerging Artist 2022 et sera apparaîtra en tant qu’interprète vedette au Nancy Jazz Festival en 2022.
Melissa aime collaborer avec des artistes dans de nombreuses disciplines. Elle a joué avec Carla Kihlstedt pour son cycle de chansons multimédia/pièces de théâtre Necessary Monsters et Black Inscription et a composé pour la compagnie de danse contemporaine Kickbal basée à San Francisco. Dès son arrivée à Strasbourg, elle forme Beatrice Melissa avec la DJ et Sound Artist Beatrice Masters, actuellement étudiante en Master à la HEAR Strasbourg. Melissa est DJ dans son émission de radio mensuelle, Effet Désirable, et est la trésorière de Tu mixes bien, un collectif féministe qui lutte contre le sexisme sur la scène musicale électronique française.